Waarom ik nooit één kleurfilter over al mijn foto’s gooi

Veel fotografen gebruiken één vaste kleurpreset om een herkenbare stijl te creëren. Bij Brenda Roos Fotografie doe ik dat bewust niet — mijn herkenbaarheid zit in techniek, niet in kleur.

Er wordt namelijk vaak gedacht dat een herkenbare fotostijl betekent: één preset over alles heen. Warme tinten, of juist alles mat en gedekt. Klik, klaar. Lekker consistent.

Ik doe het anders.

En juist de zomer en herfst — met hun laagstaande zon, warme gloed en totaal verschillende kleuren — zijn het perfecte moment om te laten zien waarom.

Groen.

Deze foto is gemaakt tussen het weelderige zomergroen, met de zon net achter het hoofd van het model. Hier heb ik de groentinten bewust laten leven: fris, vol en zomers. Ik wil niet dat het groen door een vaste preset verandert in een grijzige, gedempte achtergrond alleen omdat dat toevallig bij mijn stijl zou passen. Het groen ís onderdeel van het verhaal van deze foto.

Paars en roze.

Een heel andere uitstraling. Het model zit hier tussen de heide, met de warme avondzon achter zich. Het licht valt zacht over het landschap en geeft de paarse heide een roze, bijna dromerige gloed. Ook haar houding en het feit dat ze van de camera wegkijkt, dragen bij aan dat rustige gevoel. Hier wilde ik juist ruimte laten voor de zachtheid en de kleuren van het moment. De foto hoeft niet dezelfde kleurbehandeling te krijgen als de foto tussen het groene gebladerte om toch duidelijk onderdeel te zijn van dezelfde serie.

Geel en goud.

Hier valt het tegenlicht bijna letterlijk over het hele beeld. De zon zorgt voor een warme, gouden waas en juist die gloed maakt de foto. Die hoef ik niet weg te corrigeren om hem beter bij andere foto’s te laten passen. Soms mag het licht gewoon de hoofdrol spelen.

Rood en oranje

En dan de herfst. Diepe rood- en oranjetinten, warm tegenlicht en een totaal andere uitstraling dan de zomerse foto’s. Ook hier laat ik de kleuren zoveel mogelijk vertellen wat er op dat moment daadwerkelijk was.

Dus wat is dan wél mijn stijl?

Niet de kleur.

Mijn handtekening zit veel meer in de manier waarop ik fotografeer: hoe ik het licht zoek en gebruik — vaak tegenlicht, vaak tijdens het gouden uur — hoe ik iemand laat poseren en bewegen, en in de rustige, natuurlijke afwerking die ik in mijn bewerking aanhoud. Ik kijk per foto naar wat het licht al doet, in plaats van er standaard een preset overheen te leggen.

Elke foto krijgt de bewerking die díé foto nodig heeft om tot zijn recht te komen. Niet de bewerking die toevallig ook goed werkte op mijn vorige tien foto’s.

Het resultaat is een portfolio waarin de seizoenen mogen veranderen zoals ze in werkelijkheid ook veranderen. Groen mag groen zijn. Heide mag paars en roze zijn. Tegenlicht mag goud worden en de herfst mag gewoon warm en oranje zijn.

En toch zie je dat de foto’s van dezelfde fotograaf zijn.

Niet omdat er overal dezelfde kleur overheen ligt, maar omdat de manier waarop ik licht, moment, houding en gevoel vastleg herkenbaar blijft.

Deze vier foto’s van Linde zijn maar een kleine greep uit een grotere shoot.

Nieuwsgierig naar de rest van deze shoot — of wil je zelf een keer op zo’n gouden-uur-moment vastgelegd worden? Bekijk hier de volledige serie, of stuur me een berichtje.

Klik op een foto voor een uitvergroting of slideshow: